Sarah Maske

This panel reflected on how emerging art forms can help society sense, question, and shape worlds beyond now.

Imagine a utopic future society beyond now, where creativity, more-than-human aesthetics and complexity are precious, founding values. It may be a utopia, but even just thinking about how to build such a society can be enticing. So how do we get there?

How to craft meaningful art and knowledge when keywords have more weight than facts and a good prompt is more valuable than an original idea? How to explore the aesthetics of symbiosis, ethical entanglements of life, or the agency of non-human bodies in times of surging environmental depletion? And how to make complexity relevant for everyday experience? These questions do not allow for linear answers.

This panel reflected on how emerging art forms can help society sense, question, and shape worlds beyond now. The event brings together Theresa Schubert, Margherita Pevere and Marco Donnarumma, three influential voices of the Berlin and international art and research community, and moderator Sarah Maske. Their individual works explore the intersections of biotechnology, embodied experience, and posthuman futures through ritual performance to machine perception and ecological intimacy.

The three artists will draw on their individual experience across art practice, scientific research and public engagement to weave generative approaches to making art that nurtures futures. Taking cues from their projects, including I am Your Body (Donnarumma), mEeat me (Schubert) and untaming death (Pevere), the panelist will engage with questions around deaf listening and intimacy, food and kinship, and mourning and regeneration from perspectives that transversally address technology, power, and ecology.

The session will actively engage the audience through short provocations supported by visual and haptic materials linked to the artists’ practice.

Wusstet ihr, dass unser Smartphone und Social Media weitaus mehr mit Wasser zu tun haben, als man denkt? Denn eine Google-Suche oder ein TikTok-Video verbrauchen nicht nur Strom, sondern auch jede Menge Wasser. In diesem Workshop für Jugendliche erkunden wir, wie es sein kann, dass durch Künstliche Intelligenz und Streaming-Dienste natürliche Ressourcen wie Wasser und Mineralien zunehmend aufgebraucht werden.

Wir kennen Kunst überwiegend als von Menschenhand geschaffenes, vollendetes Werk, das als feststehende Einheit in die Welt gegeben wird. Es gibt jedoch
auch Kunstwerke, bei denen die Natur die impulsgebende Gestaltungskraft ist,
und die sich auch nach ihrer Fertigstellung noch verändern können. Bisweilen
stellt auch der Entstehungsprozess an sich das Werk dar und nicht sein finales
Ergebnis. Den Blick auf die kreativen natürlichen Vorgänge zu richten ist das Anliegen der Prozesskunst.
Bei gewerk in the garden #5: Natur als Gestalterin wird uns die Künstlerin
Theresa Schubert zwei ihrer Projekte vorstellen, die Wissenschaft, Technologie,
Kunst und Raum verbinden: Always Dead and Alive und Sound for Fungi. Die
Kuratorin Sarah Maske kontextualisiert diese Projekte im Zusammenhang mit
Prozesskunst und immersiven Rauminstallationen.